Exhibition

FIGURE SCENES

26.04.01 - 26.05.02

호리아트스페이스는 오는 4월 1일부터 5월 2일까지 최석운 작가의 개인전 《FIGURE SCENES를 선보입니다. 익숙한 일상의 장면들, 그러나 어딘가 낯설게 응시하는 인물들 — 작가 특유의 유머와 냉소가 담긴 신작들을 선보입니다. 작품이 건네는 생경한 분위기 속에서, 관람자는 저마다의 방식으로 그 장면과 마주하게 됩니다. 일상의 이면을 함께 들여다볼 이번 전시에 많은 관심과 방문 부탁드립니다.

[전시 정보]

• 전시명: 《FIGURE SCENES》

• 일시: 2026. 4. 1 - 5. 2 (일, 월요일 휴관)

• 장소: 호리아트스페이스 1-2층 (서울시 종로구 삼청로 7길 11)

[인근 주차장]

• 국립현대미술관 서울관 지하주차장 (도보 7분)

• 푸른기린 유료 주차장 (도보 2분)

T. 02-511-5482

작가 내면의 고소공포증을 '발코니'라는 불안한 공간으로 시각화한 작업은 현대인이 느끼는 보편적인 심리적 긴장감을 투영한다. 발코니의 인물들은 마치 피규어처럼 나열되어 정제된 느낌을 주면서도, 허공에 떠 있는 공간이 지어내는 두려움을 통해 바라보는 이로 하여금 묘한 긴장감을 선사한다. 주제일 것 같지도, 그렇다고 안전한 것 같지도 않은 그 경계 ? 그것은 바로 '발코니' 그림만의 이야기는 아닐 듯 하다. 좁은 공간에 나란히 서서, 같은 곳을 바라보지 않는 사람들, 제각각의 시선. 우리는 언뜻기에는 그럴 듯한 속에 익숙하게 자리잡고 있으면서도 모른다. 최석운은 그러한 장면들을 판타지와 접합 세 제시하지 않는다. 다만 가만히 들여다보게 만들 뿐이다. 그의 그림 앞에서 관람자는 어떤 메시지를 받는 대신, 스스로 삶의 이는 한 켠과 마주하게 된다. 익숙할 듯 낯선, 유머러스하면서도 쓸쓸한  그것이 오랫동안 작가가 그려온 세계이자, 이번 전시가 건네는 이야기이다. 

고은주(호라이튼스페이스 디렉터)

최석운은 오랜 시간 인물을 화면의 중심에 두었다. 거창한 주제나 숭고한 가치보다, 주변에서 스쳐지나가는 순간들과 사람 사이에서 벌어지는 소소한 사건들 - 그것을 재미있게 포착해 사람들과 소통하는 것이 작업의 출발점이었다. 그러나 오랫동안 준비한 개인전이 팬데믹으로 조용히 막을 내렸고 작가는 전남 해안의 작은 섬 임하도로 향했다. 고립된 섬에서의 시간, 그리고 우연히 찾은 이탈리아의 시칠리아와 피렌체의 풍경 속에서 그는 전에는 보지 못했던 것들을 눈에 담기 시작했다. "당신은 왜 풍경을 그리지 않나요?" 몇 해 전 지인이 던진 그 말이 비로소 다르게 들린 시점이었다. 최석운의 시선은 인간을 바라보던 시선에서 풍경으로 천천히 이동하고 있었다. 그러나 작가에게 있어 풍경은 자연의 아름다움을 옮기는 대상이 아니었다. 풍경 속에 여전히 사람이 있었고, 사람이 곧 풍경이 되었다. 그리고 그 풍경 안에서 인물은 다시 새로운 얼굴로 돌아왔다.

최석운은 우리 주변의 평범한 인물과 일상의 풍경을 특유의 해학적 시선으로 포착해왔다. 이번 전시 《FIGURE SCENES》는 오랜 시간 견지해 온 유머와 풍자의 미학을 유지하면서도, 대상을 바라보는 관점의 변화를 보여준다. 작가의 시선은 최근 '인간'을 넘어 피규어(figure)로 확장되었다. 피규어는 사람, 동물 등 실재하는 대상의 외형을 본떠 만든 '가짜'이자 생명력이 없는 존재다. 대상을 대담하게 생략하거나 재해석하여 해학을 극대화한 작가는 이번 전시 작품에서 인물들을 더욱 뻣뻣하고 조형적인 이미지로 표현하여, 현대 사회 속 인간 본연의 모습을 객관적이면서도 냉소적으로 응시한다. 캔버스 위의 인물들은 살아 움직이는 듯하면서도 박제되어 있는 듯한 모습이다. 사실을 닮았으나 사실이 아닌, 그 어중간한 자리에 놓인 형태들, 조형적으로 재구성된 인물은 오히려 인간을 더 선명하게, 혹은 더 낯설게 응시하도록 이끈다.

일상에서 포착한 '대상'들의 배경이 되는 장면(scenes)들은 작가의 개인적인 경험과 세밀한 관찰에서 출발한다. 자전거를 타고 영산강과 섬진강을 여행하던 중 만난 리포터에게서 얻은 낯선 영감을 담은 <섬진강>(2024), 20년 동안 같은 길을 오가면서도 미처 눈에 담지 못했던 길가의 모란꽃을 그린 <모란꽃 밭에서>(2025)는 그 대표적인 예다. 오래 보아야 비로소 보이는 것들, 혹은 오랜 시간 보았기에 오히려 보이지 않았던 것들. 작가는 그 순간의 '발견'을 화면에 옮긴다. 평범한 일상이 '예술적 대상'으로 치환되는 것은 거창한 사건이 아니라 어느 날 불현듯 달라진 평범한 시선 하나에서 비롯된다. 잠시 해남에 머물면서, 유기견을 구조하며 벌어진 에피소드를 시각화한  연작도 같은 맥락에 있다. 강아지를 데려온 순간 모두가 반기면서도 정작 돌봄의 책임은 서로 미루는 모순적인 상황, 즐거운 휴가를 연상시키는 제목 이면에는 인간의 이기심과 무책임에 대한 풍자가 깔려 있다. 작가의 시선은 유기견도, 책임을 회피하는 인간을 탓하지 않는다. 다만 그 장면을 조용히 응시하게 만든다.

최석운(b.1960)은 부산대학교 회화과를 졸업하고 홍익대학교 미술 대학원에서 석사과정을 마쳤다. 작가는 일상의 평범한 순간들을 예술적 대상으로 치환하며, 화면 속에 조형적 긴장감과 특유의 정서를 그려왔다. 최근에는 '피규어'를 모티브로 현대인의 분면의 모습을 배제한 독특한 창작의 현이으로 재가성하는 데 집중하고 있다. 그동안 갤러리 나우(서울, 2025), 가평화랑(서울, 2023), 국립중앙도서관(2011, 서울), 고호미술관(서울, 1993) 외 다수의 전시참여에45년 여력의 개인전을 개최하고 전도도립미술관(광양, 2021), 부산시립미술관(부산, 2021), 여수국제미술제(여수엑스포장 전시환, 여수), 제주도립미술관(제주, 2017) 등 다수의 기관 및 갤러리에서 기획한 그룹전에 초대된 바 있다. 평생 예술구 창작스튜디오(2024, 추예이), 중적) 협존문화재단 공감달의 성(2021, 해남, 한국), 행촌문화재단 이마도스튜디오(2019,해남, 한국), 광주시립미술관 북촌스튜디오(2011, 베이징, 한국), 제주현대미술관 창작스튜디오(2010, 제주, 한국), 가나아트부산 창작스튜디오(2008, 부산, 한국)에서 레지던시 프로그램에 참여했다. 작품은 경기도미술관, 경남도립미술관, 광주시립미술관, 대전시립미술관, 부산시립미술관, 전남도립미술관, 광주, 제주현대미술관, 창작문화산업대학교, 행촌문화재단, 거제시, 교보문고 등 국내외 기관 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다.
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